Caroline Perree

Comment gérer la matérialité de l’ex-voto quand des centaines de dons envahissent les sanctuaires ? Le clergé de San Juan de los Lagos au Mexique met en place une gestion fondée sur la sélection et la répartition des ex-voto dans des espaces d’exposition, dont les fonctions diffèrent. Ces espaces confèrent de nouveaux usages et différentes valeurs à des objets profanes déjà détournés de leur valeur d’usage par les croyants à des fins votives. À partir de l’étude des modes de circulation de l’objet votif, il s’agit de comprendre comment l’exposition dans des espaces transforme les valeurs et les usages attribués à l’objet : dévotionnels, probatoires, patrimoniaux, esthétiques, commerciaux, etc. L’enquête ethnographique ainsi menée suit l’ex-voto dans ses déambulations et ses transformations pour le définir et mieux comprendre la biographie d’un objet soumis à plusieurs métamorphoses.
How to manage the materiality of the ex-voto when hundreds of donations invade the sanctuaries? The clergy of San Juan de los Lagos in Mexico set up a management based on the selection and distribution of ex-voto in exhibition spaces, whose functions differ. These spaces confer new uses and different values on profane objects already diverted from their use value by believers for votive purposes. Based on the study of the modes of circulation of the votive object, it is a question of understanding how the exhibition in spaces transforms the values and uses attributed to the object: devotional, probative, patrimonial, aesthetic, commercial, etc. The ethnographic investigation thus conducted follows the ex-voto in its wanderings and transformations to define it and better understand the biography of an object subjected to several metamorphoses.

Au Mexique, comme dans le monde entier, le thème des migrations est une question brûlante sur le plan géo-politique et social, qui s'intègre dans une problématique plus générale : celle du territoire et des déplacements dont il est l'objet. Le CEMCA, (Centre d'Études Américaines et Centraméricaines – UMIFRE 16) se trouve au cœur de ces questions territoriales, d'une part, parce que nombre de ses chercheurs travaillent sur les migrations, d'autre part parce que ses deux antennes, l'une au Mexique, l'autre au Guatemala, le placent au carrefour de frontières stratégiques : celles de l'Amérique centrale et celle entre le Mexique et les États-Unis, objet de tous les regards depuis l'élection de Donald Trump. Dans le même temps une myriade d'artistes contemporains donnent à voir et à penser la dynamique migratoire à travers leurs œuvres. C'est cette rencontre entre les sciences et les arts, que se propose de faire connaître la mallette numérique Migr'ART en mettant à disposition des documents visuels, écrits et audios sélectionnés pour leur qualité artistique et analysés de manière scientifique. La mallette ainsi constituée s'avère un support privilégié pour l'étude des migrations et des arts mexicains et centraméricains à l'usage de l'enseignant, de l'étudiant et du lycéen. Pour autant, il s'agit aussi de mettre au service du plus grand nombre les questionnements et problématiques soulevés par l'art et la science au sujet du territoire et des déplacements qu'il implique. L’originalité de ce projet vise à comprendre des problématiques socio-politiques en lien avec les migrations par l’étude d’œuvres d’art contemporain au moyen d’une plate-forme numérique. (Pages 15 à 18)

Exposer le miracle ou mettre de l’ordre dans le désordre de la foi
Étude de trois salles votives au Brésil, en France et au Mexique
L’existence de salles d’ex-voto au cœur de sanctuaires catholiques pose la question des raisons qui conduisent le clergé à exposer un objet non liturgique. L’examen au cours des quinze dernières années de trois salles de lieux de culte au Brésil, en Bretagne et au Mexique permet de repérer les différents dons votifs actuels mais surtout d’analyser les logiques sous-tendant leur exposition. Celle-ci varie d’un lieu de culte à l’autre et révèle des logiques de concession de la part de l’Église face aux formes que revêt la dévotion populaire, des logiques de mise en scène du miracle à des fins évangélisatrices et des logiques patrimoniales de muséification du miracle. Notre étude repose sur plusieurs travaux de terrain visant à décrire ces salles votives pour mieux cerner et comprendre les stratégies que recèle la monstration des ex-voto contemporains.
Displaying the Miracle, Ordering the Faith
A Study of three ex voto rooms in Brazil, France and Mexico
The existence of rooms for the display of votive offerings inside Catholic sanctuaries questions the reasons for which the clergy puts these non-liturgical objects on display. Over the last fifteen years, we have analysed three rooms devoted to ex-voto in places of worship, in Brazil, Brittany and Mexico, in order to understand the variety of votive offerings as well as the logics underlying their display. These vary from site to site and reveal a logic of concession on the part of the Church to forms of popular devotion ; a logic of staging the miracle for evangelizing purposes ; and a patrimonial logic concerned with the museumification of the miracle. Our study is based on ethnographic fieldwork documenting these votive rooms to better identify and understand the strategies of demonstration of contemporary ex-votos.

Pourquoi se tourner vers son passé pour parler de l'Autre ? Pourquoi une image fossilisée en parfait décalage avec l'actualité est-elle censée mieux le représenter ? Pour quelles raisons l'histoire l'emporte-t-elle sur le présent ? Pourquoi l'art actuel ne serait-il pas aussi digne de représenter son pays ? Et pourquoi cet art contemporain est-il si systématiquement opposé au passé ? Ces questions reviennent fréquemment dès que l'on considère comment un pays est exposé en dehors de ses frontières. Sa représentation se fait le plus souvent sur le mode du jadis, il reste à savoir pourquoi. Il ne fait nul doute que plusieurs facteurs rentrent en ligne de compte. Ce sont ces raisons diverses et plurielles que nous nous proposons d'interroger au cours de cette réflexion sur la difficulté que rencontre l'art contemporain à représenter son pays d'origine à l'étranger.

Au Mexique, de nombreux rituels d’offrandes caractérisent la relation qu’entretiennent les croyants avec leurs saints. Ces derniers, officiels ou non reconnus par l’Église, prolifèrent au gré des époques et des contextes socio-économiques. Deux saints sont particulièrement honorés actuellement dans la ville de Mexico: l’un, officiellement catholique, San Judas, l’autre, vénéré en parallèle, la Santa Muerte. La similarité des cultes dont ils font l’objet invite à comparer les rituels de dons et les logiques votives qui les entourent. Il s’agira de répertorier les différentes offrandes qui leur sont faites afin, d’une part, d’analyser les pratiques votives contemporaines et, d’autre part, de voir si ces dons permettent de différencier les saints reconnus, des saints parallèles, ou si les frontières entre les deux catégories ne sont pas plus perméables qu’on ne pourrait d’abord le croire.

"En ce début de XXIe siècle, le Mexique est le théâtre d'une violence frénétique, sans
borne et barbare. Guerre entre cartels de drogue et gouvernement, règlements de compte
entre cartels, féminicide de Ciudad Juárez, la violence se décline sous toutes ses
coutures et s'étend du Nord à l'ensemble du pays. La scène artistique contemporaine
mexicaine se fait le reflet de cette violence tous azimuts et les arts plastiques
s'interrogent sur la manière dont il faut la représenter pour la dénoncer. Teresa
Margolles est l'une des artistes emblématiques de cette dénonciation parce qu'elle
emprunte son vocabulaire plastique aux conséquences de cette violence : le corps
assassiné. Son oeuvre ne fait pas la part belle à une représentation visuelle de la
violence, comme le fait la presse à sensation par une saturation d'images violentes.
L'artiste crée chez son spectateur un malaise, qui frôle le dégoût, en utilisant le sang et
la graisse humaine du corps mort, les draps et l'eau qui ont servi à le recouvrir et à le
nettoyer. Matériaux bruts et matières premières de son travail, elle tisse par leur
intermédiaire une esthétique de l'homicide qu'elle met en contact avec son public, afin
de le toucher au sens propre comme au sens figuré."

The Mexican visual artist Betsabeé Romero1 expresses herself through different artistic mediums - painting, photography, collage, serigraphy, sculpture - but her favorite material is the car and all the parts and accessories that constitute it. Since the beginning of her career, the artist has resorted to non-conventional supports - textiles, plastics, braided or knitted rush mats - because painting is the art of galleries, the art that always attracts the same public: museum-goers. For Romero, art is not a separate world functioning behind closed doors, since it must play a genuine social role in the human community. The artist becomes the witness and the critical eye of the society in which he/she lives. An awakener of consciences through her installations that commemorate the fate of immigrants, and at the same time, the guardian of memory on account of her work on the pre- Columbian past, Betsabeé Romero presents her works as if they were mirrors helping us to take a better look at reality. For this reason, her visual universe places the viewer in a situation of amazing familiarity reflecting both our everyday life and environment, and the social problems that can be found in modern society.

Si l'artiste plasticienne mexicaine Betsabée Romero investit les différents champs de la création : peinture, photographie, collage, sérigraphie, sculpture, son travail se concentre sur un matériau particulier : la voiture et tous les accessoires qui la constituent. Dès ses débuts, elle utilise des supports non conventionnels : tissus, plastiques, nattes tissées ou tricotées car la peinture c'est l'art des galeries, un art qui attire toujours le même public : celui des musées2. Or pour elle, l'art ne doit pas évoluer dans un monde à part avec des codes et un public spécifiques. Comme pour Joseph Beuys, l'artiste pour Betsabeé Romero, a un véritable rôle social à jouer au sein de la communauté : celui d'un gardien de la mémoire, d'un éveilleur des consciences qui rappelle et dénonce l'injustice, comme elle le fait elle-même avec ses installations commémorant le sort des migrants mexicains.

Le Clézio : el hombre desarraigado. Su notoriedad precoz y duradera lo afecta poco: hombre discreto y tímido, escritor al margen de las modas, a Le Clézio no le agradan los reflectores, él prefiere multiplicar los viajes y las residencias en el extranjero con una predilección total por las regiones en las cuales sobrevive un universo mítico y mitológico: permanece así en Asia, en África, en México y en Panamá y se instala en Nuevo México en los Estados Unidos conservando una casa en Bretaña, Francia. Su vida y su obra son frecuentadas por este nomadismo esencial, este perpetuo descubrimiento de uno en otro lugar, a menudo primitivo, que encuentra su origen en el rechazo de la sociedad occidental y en la pérdida de sus valores. Le Clézio es un hombre y un escritor de convicción que defiende con ardor la defensa de la naturaleza y las minorías en general. Hijo de padre inglés y de madre francesa, cuyos antepasados bretones emigraron a la isla Mauricio en el siglo XVIII para hacer fortuna. Estos orígenes mestizos hacen de Le Clézio un hombre desarraigado, un escritor apátrida que surca el mundo con el fin de poner en palabras el universo del viaje, en la gran tradición de la novela de aventuras de Julio Verne, de Conrad o de Stevenson, escritores a los que leyó mucho y en los cuales reconoce su influencia. Qué sea real o ficcional, el viaje está en el corazón de sus novelas, basta con leer sus títulos para corroborarlo: Viaje a Rodrigues, El Africano, Desierto, por decir algunos.

Depuis quelques années, l'esthétique traditionnelle de la Vierge de Guadalupe fait les frais d'un phénomène de mode des plus étonnants, qui révèle la relation affectueuse que les Mexicains entretiennent avec leur Vierge. Un groupe nommé " Distroller " s'est emparé, en effet, de l'image traditionnelle pour la transformer en figure enfantine, petite poupée souriante qui apparaît sur toute une série d'objets profanes. Les éléments traditionnels sont présents mais dessinés et colorés à la manière des dessins animés japonais. L'univers ainsi créé est aussi enchanteur que rassurant, tout comme l'est l'image traditionnelle de la Vierge de Guadalupe aux yeux des Mexicains. Ce renouvellement iconographique perpétue donc le métissage à la source de l'icône guadalupéenne, puisqu'à l'image syncrétique conventionnelle, il mêle des éléments issus de la culture contemporaine profane.

Dans le champ de la création artistique actuelle, l'ex-voto possède un statut particulier car il n'est pas vraiment reconnu par le marché de l'art, puisqu'il est une forme d'expression populaire religieuse souvent anonyme. Pour autant, il n'est pas non plus toujours accepté par l'Eglise, à cause de son caractère magique et profane. Objet d'antiquité en Europe, l'ex-voto peint fait preuve d'une étonnante vitalité au Mexique. Il conserve des couleurs vives, des narrations ingénues et un style résolument naïf. Depuis quelques années, il est travaillé sur un mode humoristique par des artisans urbains, tandis qu'il perdure sur un mode plus classique dans les campagnes.

Cannelle Tanc (1970) est une artiste plasticienne qui utilise tout à tour la vidéo, la photo, le pliage, le collage, le dessin et le découpage pour mieux cerner l'espace qui nous entoure. Percevant le territoire comme une abstraction, l'artiste le conçoit sous forme de volumes, ce qu'illustrent ses sculptures de cartes urbaines dans Volume City (2006-2010). Celles-ci reviennent souvent dans sa production, parce que l'artiste s'intéresse à la manière dont « l'homme structure l'espace pour l'habiter et comment ce même espace est aménagé en fonction des structurations sociales ». C'est pourquoi, les créations de Le Corbusier ou de Mallet Stevens l'inspirent mais aussi les expérimentations architecturales de Burckminster Fuller, ainsi que le travail de Sol LeWitt sur les volumes. Pour autant le paysage naturel est tout aussi présent dans son travail car la question qui hante Cannelle Tanc c'est la relation qu'entretient l'Homme avec l'espace en général. Ainsi, l'artiste se sent proche de la démarche de Tacita Dean et de Vija Celmins portant volontiers sur le rapport au temps et aux espaces naturels.

Es la alegoría dela muerte que se abre a rayos de imágenes significantes que nos proponemos examinar, con el fin de comprender los mecanismos de una imagen en movimiento y el proceso de creación de la iconografía actual de la Santa Muerte. Se tratará entonces de responder a las preguntas siguientes: ¿cómo se desarrolla la imagen de la muerte de Europa en México y bajo cuales formas? ¿Cómo se construye la hibridación de la imagen y a partir de cuales referencias? ¿Cuáles fusiones iconográficas y semánticas generan estas referencias? Entonces, examinaremos primo la historia de la hibridación de la imagen de la Santa Muerte desde la Antigüedad hasta la Conquista. Luego, se tratará de ver cómo estas metamorfosis híbridas se actualizan en el México contemporáneo y a partir de cuales referentes visuales. Por fin, veremos cómo el proceso de hibridación permite difundir el culto en Méxica y favorecer la circulación de la imagen afuera de las fronteras nacionales.

Si la pratique votive est surtout religieuse, l'intérêt de l'ex-voto peint n'est pas uniquement spirituel puisqu'il intéresse également l'histoire et la sociologie. L'ex-voto se révèle, en effet, un véritable document visuel témoignant de la réalité d'une époque, du quotidien des uns et des autres, des maux et déboires de l'humanité. Il nous présente en mots et en couleurs des instantanés de vie qui, mis bout à bout, constituent une histoire des moeurs, un panorama de l'évolution des problématiques sociales ; en un mot une fresque de la condition humaine.

La obra de Betsabeé Romero pone en abismo la noción de "frontera" tanto desde el punto de vista de la creación como desde el punto de vista de la recepción. Se tratará entonces de analizar cuáles son los elementos de la cultura mexicana que la artista integra en sus obras y con qué objetivo. Pero también de entender las consecuencias generadas por esta fusión entre cultura "alta" y cultura popular, gracias a este encuentro entre un arte del centro y unas prácticas que emanan de las periferias.

La exposición «Al ras del cielo» de Betsabeé Romero en el museo de Hermosillo se inscribe en la línea del trabajo que ha llevado la artista desde hace más de diez años alrededor de las cuestiones que tienen como referente la ubicación del pasado en la modernidad mexicana y los lazos que entretejen el arte y la artesanía, poniendo énfasis en conceptos como la conmemoración.

Dentellière aux armes aiguisées, Cannelle Tanc multiplie les coups de ciseaux et autres cutters pour effacer les lieux d’habitat et faire apparaître une ville autre. De son fuseau tranchant, elle laisse se dérouler le fil d’un paysage oublié, créant une dentelle de rues dont l’échancrure tenue guide mon œil déboussolé. De cette esthétique de la disparition et du dévoilement, naît le corps d’une ville nouvelle parce qu’elle est invisible au quotidien. 

El cuerpo de la violencia:
Invitados especiales : Padre Solalinde, Betsabeé Romero, Eunice Rendón, César Martinez Silva, Ludovic Bonleux, Propuesta cívica, Bordados por la Paz.

El coloquio internacional “El cuerpo de la violencia” reúne investigadores, artistas, ONG’s y a actores de la sociedad civil para reflexionar en torno al carácter excepcional de la violencia que no deja de acrecentarse en varios países de América latina y, en particular, en México. Se habla siempre de la violencia cuando en realidad irrumpe en forma plural, por esta razón el coloquio se propone examinar cuáles son las violencias y sus consecuencias en la sociedad. Se apropian del cuerpo en su centro y sale a la luz una verdadera dialéctica alrededor de su presencia y de su ausencia, que explica las  problemáticas que genera su representación. Frente a la magnitud de la violencia actual, en México la sociedad civil y la práctica artística se hacen cargo de la memorialización necesaria. En estas manifestaciones el cuerpo está siempre presente de forma sutil, como si fuera el primer receptáculo de las violencias. Este trabajo de memoria da lugar a varias estrategias de visibilización para despertar las conciencias, razón por la cual el coloquio concluirá con la presentación de iniciativas artísticas y científicas que se proponen como posibilidades de prevenir el desencadenamiento de las violencias.

Enlace programa y para registrarse: 
http://cemca.org.mx/files_biblio/files/CuerpoViolencia_Programa_WebFranc%C3%A9s.pdf


Enlaces de registro: 
22 y 23 de mayo. MUAC : https://bit.ly/2KlF9DB
24 de mayo. Museo de Memoria y Tolerancia : https://bit.ly/2wsc2fa 

Migr'ART es un proyecto digital concebido por la Dra. Caroline
Perrée (CEMCA-Embajada de Francia), que permite comprender las
migraciones centro americanas y mexicanas hacia los Estados Unidos,
a través del descubrimiento de obras de arte contemporáneo que
tratan de problemáticas migratorias y de la mirada crítica y poética
de artistas mexicanos, españoles y centro-americanos sobre nuestra
modernidad. ARTISTAS: Colectivo «Bordados por la Paz»,
Regina José Galindo, Ronald Morán, Silvia Gruner, Isabel Muñoz,
Dulce Pinzón, Hugo Plascencia, Marcos Ramirez ERRE,
Fabiola Rayas Chávez.

Las figuras de la Santa Muerte decaen en una variedad iconográfica en evolución constante. Este largo proceso de composición de la imagen de la alegoría de la muerte empezó desde la Antigüedad griega para desarrollarse plenamente en la época medieval y sigue actualmente en México con una gran vitalidad. Es la historia de estas hibridaciones sucesivas visuales y culturales que será presentada, con el fin de comprender cómo sus metamorfosis se actualizan en el México contemporáneo y a partir de cuales referentes visuales. Esta historia de una imagen en movimiento y abierta ilustra los fenómenos de hibridación característicos de la cultura mexicana.

« El retablo (exvoto) mexicano contemporáneo: una estética transgresiva »
 
El exvoto mexicano pintado, proviene de una larga tradición que empezó en la Antiguedad griega pero que tomó la forma pictórica que conocemos en Italia en el siglo XV. « El retablo » como también lo llaman en México, es un presente prometido al implorar al santo o a la Virgen en el momento de un peligro, para agradecerle su intervención milagrosa. Esta práctica elitista en Europa y en México hasta el siglo XVIII, se populariza a lo largo del siglo XIX. En México, perdura hasta el siglo XX pero cae poco poco en desuso. A principio del siglo XXI, el exvoto pintado retoma fuerza a través de una estética transgresiva que algunos retableros de la Ciudad de México van a crear y comercializar. Alfredo Vilchis fue precursor de esta corriente con respecto a las temáticas presentadas. David Mecalco emplea una estética expresionista para representar milagros poco ortodoxos respecto a la religión católica. Y Donovan pinta el exvoto de lo cotidiano pero introduce una estética retomada de nuestra modernidad al emplear el estilo de las historietas, el Pop Art, y los códigos iconográficos de Facebook. 

El México contemporáneo está saturado por imágenes que ponen en escena el cuerpo violentado, particularmente en la prensa amarilla, la cual está omnipresente en el espacio público. Pero esta oleada visual banaliza la violencia en lugar de denunciarla y hace del cuerpo violentado una imagen diaria y común. El arte, concebido como una práctica artística que confiere una función crítica a la imagen, permite interrogarse sobre la manera de representar la violencia para denunciarla. Teresa Margolles es una de las artistas emblemáticas de esta denuncia porque toma su vocabulario plástico en las consecuencias de esta violencia: el cuerpo asesinado. Su obra crea en su espectador un malestar, porque utiliza los cuerpos magullados como materiales crudos y materias primas de su trabajo. Entonces crea una estética del homicidio que teje con su público, para hacerle tocar  y sentir la violencia que lo rodea.

Séminaire « Saintetés, sacralités, dévotions. Pour une anthropologie historique de l'objet votif » CéSoR et Gahom. Organisé par Pierre-Antoire Fabre, Marie Anne Polo de Beaulieu et Pierre-Olivier Dittmar Paris. EHESS. Présentation de la salle d'ex-voto de San Juan de los Lagos au Mexique : typologie, démarche, système de revente. Paris Juin 2015.

I Congreso cultura en América latina prácticas significados y discusiones, Aguascalientes, du 13 au 15 octobre 2014, Universidad Autónoma de Aguascalientes et Red Latinoamericana de postgrados en estudios sobre la cultura « Santa Muerte : imagenes y cultos híbridos » Caroline Perrée, CEMCA, México Doctora en Historia del Arte, Antropología de la Imagen Resumen : América latina es desde su descubrimiento y su conquista un continente privilegiado por un intenso mestizaje desde diferentes perspectivas, y que caracteriza a muchos niveles la cultura, en el sentido amplio de la palabra, con respecto de los distintos paises que lo componen. El sincretismo religioso es una de sus características particularmente en México, porque este país integra las aportaciones exteriores a través de capas temporales y geográficas formando un aglomerado que da origen a objetos y cultos religiosos. La Santa Muerte, no reconocida por la Iglesia y cuyo culto se desempeña desde una decada a la fecha, es uno de los modelos representativos de la cultura mexicana que se construye a partir de la hibridación, la mezcla y el mestizaje, tanto al nivel de su imagen como de su culto. Éstas son las aportaciones culturales y religiosas que nos proponemos estudiar trazando la historia de la imagen desde su origen europeo hasta su adaptación en México, analizando la manera en la cual su culto se forma y se celebra forjando lazos con el catolicismo.